Produkty
Ten artykuł przeczytasz w 3 minuty
Kånken Art powstaje, gdy znani artyści wyrażają swój związek z naturą, używając placaka Kånken jako płótna. W edycji 2022 Fjällräven nawiązał współpracę ze szwedzką kolorystką, wszechstronną projektantką i fotografką Teklą Eveliną Severin. Tak powstał Kånken Art '22 – Free Horizon.
Kolory mają moc. Pobudzają duszę. A nie ma lepszego miejsca na ich poszukiwanie i czerpanie inspiracji niż przyroda.
Nikt nie wie tego lepiej niż osoba stojąca za projektem plecaka Kånken Art 2022: Tekla Evelina Severin. Jak sama mówi: “Nikt nie tworzy kolorów tak jak natura”.
Z wykształcenia architektka wnętrz, a także fotografka i projektantka multidyscyplinarna, Tekla, uważa się jednak przede wszystkim za kolorystkę. W jej pracach kolor ma fundamentalne znaczenie, a jego potążna siła ją fascynuje. “Kolor nigdy nie jest ostateczny, a jego odbiór zmienia się w zależności od tego, z czym go zestawisz”.
Spędzając czas w plenerze, Tekla aktywnie poszukuje kolorów, pozwalając swojemu umysłowi na błądzenie i czerpanie inspiracji. Połączenie jej pasji do kolorów i entuzjazu dla natury z jej kwalifikacjami jako projektantki, sprawia, że jest ona idealną partnerką przy najnowszej edycji plecaków Kånken Art. Free Horizon oddaje to poprzez zastosowanie bloków kolorystycznych, których celem jest odwzorowanie podobnych kompozycji barw, linii i symetrii w naturze:
“Punktem wyjścia była wizja dot. postrzegania i interpretacji kolorów. Znalazłem bardzo silne powiązanie zarówno w naturze, jak i w projekcie plecaka. Pomysł na wzór w postaci bloków kolorystycznych, które kreauje też sama natura zaczął nabierać kształtów”.
Jak podeszłaś do projektu Kånken Art '22?
“Zacząłem tak jak zawsze: od analizy i wizualnej dekonstrukcji. Po pierwsze, samej natury i mojej relacji z nią. Jestem miłośniczką outdooru w tym sensie, że cenię sobie spędzanie czasu na łonie natury dla relaksu, spacerów i wędrówek. Także po to, by czerpać inspirację. Nikt tak nie koloryzuje jak natura. Następnie pomyślałem o Kånkenie. Szczególnie o jego wzornictwie. Kształt, kompozycja i detale są kultowe i bardzo charakterystyczne. Przez całe moje życie, prawie zawsze miałem jeden z tych plecaków”.
Co zainspirowało Cię do wybrania motywu horyzontu?
“Prosty projekt Kånkena zainspirował mnie do poszukiwania podobnych kompozycji w naturze. Znalazłem bardzo silne wizualne powiązania w naturalnych liniach, powielanych deseniach i symetri.
Wkrótce pojawił się pomysł bloków kolorystycznych w naturze i zdecydowałem, że chcę pracować z kolorem w takiej samej skali, w jakiej robi to natura. Wtedy pojawił się motyw horyzontu, bo cóż jest większego i wspanialszego niż prosta i otwarta linia horyzontu?"
Jak przebiegał proces projektowania?
“Doświadczenie to łączyło w sobie elementy, które były mi znane, jak również te, które były dla mnie zupełnie nowe. Na przykład, pewne rzeczy działy sie szybciej, a inne dużo wolniej niż zwykle. Idea projektu i faza koncepcyjna przebiegały dość szybko – kilka tygodni ustaleń i korespondencji – co jest typowe. Natomiast sam proces opracowywania produktu i przygotowanie prototypów trwał kilka miesięcy.
W swojej pracy regularnie łaczę również światy 2D i 3D, aby poznawać różne sposoby użycia koloru, i ten projekt nie był wyjątkiem. Jestem jednak przyzwyczajona do kontrolowania procesów kolorystycznych, a tym razem musiałem pozostawić testy i poprawki firmie Fjällräven. Najlepszą częścią była praca nad zupełnie nowym poziomem szczegółowości guzików, lamówek i zamków błyskawicznych. To było moje marzenie!”
Opisz jak wyglądała współpraca z marką Fjällräven.
“Po raz pierwszy zaangażowano mnie ze względu na to, że jako fotograf pracuję wizualnie z kompozycją i kolorem. Byłam zachwycona, ponieważ Fjällräven i ja wyznajemy podobne wartości jeśli chodzi o znaczenie przyrody w naszym życiu. Wszyscy jesteśmy jej częścią i musimy podejmować zdecydowane działania, aby ją chronić. Mamy wspólne przekonanie, że design odgrywa istotną rolę w dziedzinie trwałości produktów i ich produkcji w zrównoważony sposób. Nie tylko pod względem funkcjonalności i wytrzymałości, lecz także z uwagi na ponadczasową jakość na poziomie wizualnym.
Podczas tego procesu dowiedziałem się wiele o Fjällräven jako marce, w tym o jej dziedzictwie i wizji. Nauczyłem się również wiele praktycznych rzeczy na temat rozwoju produktu, harmonogramu produkcji i procesów barwienia poszczególnych materiałów”.
Jakiego efektu spodziewasz się po Twoim projekcie Kånken Atr?
“Mam nadzieję, że Kånken Art ’22 zachęci ludzi do wyjścia na łono natury i odkrycia wszystkich jej kolorów, a także, że będzie dla nich inspiracją”.
Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się nad początkami projektu Kånken Art, zajrzyj na bloga Foxtrail. Tutaj możesz zapoznać się z dziedzictwem Kånkena dowiedzieć się, jak ponadczasowy design stał się przestrzenią dla eksploracji, innowacji i kreatywności.
Powiązane Video
Kånken Art ‘22 zaprojektowany przez Teklę
Opublikowane w
Udostępnij
